• 2010-07-03

    观影 - [片语]

    坐在电影院的时候是一种很压抑的体验,一群人非常密集的集中在一起,朝圣般面向同一个方向,对着一个巨大的发光体面容不由自主的喜怒哀乐,电影从娱乐变成一种仪式,我们都试图从电影中获取一些升华灵魂的力量。

    电影的狂欢是一群人的寂寞,黑暗笼罩下时明时暗,在黑暗中才能稍微放下平日的面具若隐若现地显示出一丝真实的表情。

     

    观影并不是一件私人的事情。

     

    坐在前面的人经常天赋异禀脖子奇长发型有如麦叔并不时烟雾缭绕,头部伸缩自如恰如其分的挡住精彩画面这个不说,而后座有时又可以出现一个座位坐着三个人,两个叠一起,另一个坐在扶手上,整个人虔诚的趴在你的椅背上,不明白他们仨为什么可以买到这样VIP的座位。

     

    观影本应该是一件私人的事情。

     

    电影是观众与导演演员的思想交流,这应该是一种很私人的互动,互动是没有其他杂质,细密而贴近的,不像看世界杯一样,参杂进太多来自其他球迷呜呜祖啦的鼓动,置身电影院想用心聆听的时候,却发现被夹心于在无数情侣中,情侣的结构常常是一个男的对另一个女的就着电影非常糟糕的一坨坨叽叽歪歪,而女的像是被点中笑穴一般笑个不停,这其实也没啥,可以接受和理解,但是有时候一些不知道从哪里钻出来的小孩,可以在完全没有笑点的地方笑得惊心动魄。

     

    观影,到底是为了寻找自我,还是因为寂寞?

  • 2010-06-03

    重编杰伦即兴曲 - [爱乐]

    这个是杰伦的即兴编曲,吴昕随意给出三个音,杰伦以这三个音为动机完成即兴创作。

    估计是被即兴音乐纯粹的力量震到,泻娜在里面很杀风景的说“好好听噢,我可以哭吗”。

    由于泻娜一坨声音出现在中间,破坏了神曲的气氛。

    正如某XL同学看恐怖片的时候总是笑一样,破坏了大家看恐怖片的气氛。

    于是打开水果娘进行调教,把神曲小小的remix了下,DIY出来下面这个曲子。

     

    原曲:

     

     

     


  •   蓝天,白云,风筝,蔚蓝色随着片尾曲《夏天协奏曲》缓缓淡出,柔美清幽的旋律,神似岸部真明的神曲《流行的云》,故事在天空中渐渐远去,像风 筝慢慢飞向天际的流云。
      一个城市之所以能被记忆,是因为它有故事。一曲歌声之所以能被记忆,是因为它记载着回忆。
      金门会随着《夏天协奏曲》这个故事,这曲歌声,成为一个浪漫的回忆。
      
      
      鲎和栗喉蜂虎虽然都同样的浪漫,同样的相守,但又有着本质的不同,鲎(夫妻鱼)代表着“守候”,夫妻鱼在同一片水域相互守候相伴终生;栗喉蜂 虎(夏日精灵)却代表着“迁徙”和“别离”,对一片地方虽然眷念,但气候的变迁却让夏日精灵只能身不由己地离开。
      如果把剧情构思比做音乐创作,“夫妻鱼”和“夏日精灵”像影响音乐整体流向的主导动机,一生相守在水一方还是身不由己天各一方,这对矛盾影响 着整个故事的基调和发展,故事的脉络自然地流向让人望穿秋水的“等待”。
      
      一.心若平静的湖面,却为天降稀客,泛起一点浪花。
      
      一个是金门的土生土长的土鳖,一个是天降金门的天仙。让这两个毫无联系的人产生邂逅,让缘分有可供依托的合理解释是六度连接。
      
       阿辉伯、小姑、沙虫、沙虫妈、手机、还有。。风狮爷,刚刚好,六度连接。如果没有阿辉伯叫住阿宽,就没有文青第二次回眸,就没有归还手机时候的重逢,也没 有风狮爷对他们第一次对白的见证。
       “风狮爷手上拿什么的话,就代表管什么,如果手上拿笔的话,就代表可以求考运求功名。”
      “那管爱情和长命百岁的(风狮爷)拿什么?”
      
      听者无心,问者有意,爱情和时间,正是文青所奢望和向往的,在这个时候她或许意识到留给她的时间已经不多了,时间即使紧紧握在手中都会像沙漏 般流逝,唯一把握在手里的是鼓起勇气去追求真爱,即使知道不会有结果。
      
      那年夏天的一个回眸,已经注定了一辈子的守候,一个夏天的真爱,是否真的胜过一辈子的等待?
      
      二.落花有情,流水的责任只是同行,生命中很多人像落花般的过客,我们只不过是旅途中的护花使者,护花的旅程如果开心,也就无愧一生。
      
      阿宽并没有真正护送好文青最后旅程,对文青的示好总是躲躲闪闪,总是拿沙虫当挡箭牌,洒脱地说一句我爱你难道会死么,很喜欢对方,但又不敢去 爱,他心里有着一个来自母亲遭遇的枷锁,“来金门的人都只是过客”。
      
      而像文青这样天仙下凡似的女子,在阿宽心中更显得遥不可及,对阿宽来说,既然无法“在一起”,那么“喜欢你”也只是浮云,文青在大声公里低声 说“阿宽,我。。。有点。。。喜欢你”,表白是那么委婉动人,但对阿宽来说,却是甜蜜的负担,只能装没听到。因为他知道爱得越深,最后的离别会越痛苦越容 易疯掉。
      文青永远不坐沙虫的摩托车,去哪里都只粘着阿宽。文青从一开始就认同了夫妻鱼的浪漫,并愿意牺牲一切,去守候那一份真爱。而这个时候,阿宽对 一切都还没有接受的准备,在爱面前,阿宽和文青相比显得太不配合,如果阿宽敢于直面文青的真爱,或许也没有后来手机里“牺牲一切,去爱一个人,也是很幸福 的。”这样伤心的告白。
      
      一度我对戏里面的阿宽恨不得拿拖鞋拍飞,“我不是过客,我绝不会让另一只夫妻鱼死的。” 当文青说这句话的时候,阿宽甚至还没有反应过来是什么意思。即使没有结果,文青都敢于不顾一切的牺牲,为什么阿宽偏偏就像反登陆樁一样拒人千里之外?
      
      三.谈恋爱像高粱酒般,越陈越醇,越醉越甘愿。
       等酒香醇,等爱永恒,但却等不到,原来一曲琴声。
      
      夏天的时候常常伴随着放假、毕业、分开,离情别绪在闷热的夏天里就像热带植物一般猛长,让夏天总是蒙上一层伤感的阴暗。
      
      百合花谢了又开,一年的等待,夏天终于到来。
      
      《我知道》钢琴版,一年前还如肖邦一般纤细轻柔,一年后再听却如贝多芬般明朗跳跃。一个人的感情和状态甚至性格都会在他的音乐作品和演奏中露 出一丝端倪。连阿宽都感受到琴声依旧,感情已非。
      
      栗色候鸟,怎飞不过海洋。雨湿润的窗,依稀有你的影像。再多给我力量,足够留在你身旁。
      
      同一个时空下,只会存在唯一的爱。用时间去证明坚守,心虽坚强,却失去了一直走下去的力量,在等待中往往错过了一切,只等到了遗憾。
      
      中间插曲《习惯》,是文青对阿宽的倾诉,
      我习惯了你的肩膀,是我最温暖的依靠。
      习惯了你给我的翅膀,在你的世界自由飞翔。
      我习惯了你的脚步,跟你有同样的速度。
      习惯了你给我的名字,能不能就这样当你的天使一辈子。
      
      文青试着去习惯对方的一切,让阿宽也慢慢习惯自己的爱,但阿宽却永远慢半拍,等到习惯了一切,想拥抱对方的时候,所谓伊人,你在何方。
      再看一次,微微倾斜的天空,想像着未来有多远。再听一次,那段熟悉的旋律,要怎么拥抱这瞬间。
      望穿秋水,等待着远方的爱,等待着,候鸟轻轻唱着,下个晴天。
      
      “只要我还飞得动,我就会飞回来,那。。。万一我没飞回来的话,记得喔,你也不可以生我的气喔。”

  • 2010-04-27

    Go 立顿红茶 GO - [映像]

    周日看了老徐的《杜拉拉升职记》,因为老徐之前拍的片给人的感觉多少有点文艺,让人想知道,到底老徐拍商业片会是怎么样,会不会像拍惯文艺片的豆导一样, 把《艋舺》拍成“史上最文艺的黑帮片”,进了影院看完发现,在徐静蕾的改编下,《杜拉拉升职记》成功转型成恋爱养成记+春季时装展+品牌交流会三位一体的 商业大片。男主在车上吐槽Lala说“你讲笑话的方式比你笑话的内容的好笑程度还好笑”这句话同样适合吐槽自己,“你电影的赞助商加服装设计远远比的电影 的内容要好看很多啊,你用的女配角比女主角要好看有范很多啊”。槽点非常多的,看完心槽澎湃。
      1. 广告太过华丽。
      一个个硕大的Logo在你眼前晃来晃去生怕电影观众的智商看不懂这是植入式广告,我想观众是一定看不懂的这是植入式广告的,因为做得比电视广 告还刻意。整个公司的美女连走路都拿着一个印有立顿红茶logo的大杯具,大杯具里面泡着一个立顿茶包,在公司里面走来走去,公司随处可见的堆着一叠叠的 立顿红茶包装盒,让人以为是立顿公司。还有联想、益达、德芙、诺基亚等一系列广告直接贴到你脸上挡住整个画面,以前我们看《变形金刚》感到植入式广告无所 不在,但当时觉得美国人还是比较含蓄的,而含蓄的东方人,含蓄的徐静蕾,用起植入式广告都是赤裸裸的放在你眼前摇来晃去的。
      2. 衣着太过华丽。
      请了《sex in the city》的服装设计顾问Patricia Field来包装此片,一扫职业女生的给人的一贯正装印象,办公室里面那些工资在3000-6000的小资都穿着Gucci、Chanel等名牌,花红柳 绿地摇来晃去就算了,90分钟的戏里面老徐一共换装50次,这让白领小资们的钱包情何以堪。
      公司不允许员工办公室恋情,但可以允许李艾、吴佩慈这些特别有模特范的美女们穿着清凉惹火,在具有严格标准化规定公司里,走着台步,这估计是 公司高层那些如来佛祖们放出来在考验办公室男同胞们定力的蜘蛛精白骨精。
      3. 剪辑太过华丽。
      剪辑重复率很华丽,面对大量的一字排开和上面分层的分镜头,面对无数压在莫名其妙位置的莫名其妙闪回,我感到压力很大,分镜有时候并不是不同 时空,老徐还要在中间硬是用一条黑框隔开,弄一个假分镜头。而闪回太多又显得那些试图勾起观众回忆的画面值得回忆的地方很少,同时也让观众感受到这部片感 情线的单薄。
      4. 爱得太快太灵异。
      看完整部片我陷入痛苦的思考,王伟凭什么喜欢上拉拉的,不可能是一件钟情吧,第一次见面当时拉拉穿着一件土到掉渣的灰色工作装,和其他美女相 形见绌,同时在电梯里面又让拉拉见到了王伟幽闭恐惧症的囧样,再者王伟在楼梯上看到一身lotto装的拉拉“前推八度后推八度前后十六度”的跑调版《别为 我哭泣阿根廷》,后面王伟在海滩人身攻击说“你这样的身材也敢穿比基尼”,这一切整合在一起让王伟对拉拉的爱显得是那么的灵异。给我的感觉就是“老徐不识 爱滋味,为拍大片强说爱”。
      不过比较欣慰的一点是,整体而言还是一部挺好看的戏,起码比故事原著好看一些。戏里有我很喜欢的吴佩慈嘛。里面有一段子很可爱。
      
      在泰国旅游时候一群泰国美女围着公司某高层李文华嬉闹。
        helen(吴佩慈):“东南亚人什么品味啊居然看上李文华。(斜视嘟嘴)
        Lala:“李文华招你惹你啦。”
        helen:”凭他。“(装气势装轻蔑,很可爱)
        
        
        接着一幕是helen一个不小心肘部碰到键盘,把自己和李文华亲密的照片群发给整个DB公司,真够DB的。
      
      这条隐线埋得。。这才是真正的徐静蕾吧。

  • 2010-04-10

    风动鸣 - [片语]

    上周日和YY把《艋舺》看完,豆导有一句台词,或许是他戏里最想表达的一句话:“你知道吗,风往哪个方向吹,草就要往哪个方向倒。年轻的时候我也曾经以为自己是风,可是最后遍体鳞伤,我才知道我们原来都只是草。”

     

    还记得《艋舺》里蚊子递给小凝耳塞的那一幕:“你要听吗?”

    我们都只是草,随风而动,当遍体鳞伤的时候,至少还有那些美丽的音乐陪伴在我们身边,当不懂表达的时候,还有歌声可以一抒胸臆。

     

    露丝·史兰茜丝卡在《指尖下的音乐》这么说:

    “音乐就像我们呼吸的空气一般,是人们生活中不可或缺的。音乐是一种语言,比任何话语都更能打动人心。”

     

    音乐像风

    高低起伏的音符

    是空气的流动

    如风般吹拂

    虽不留下痕迹

    却共鸣了风铃

    心就像被风吹动的风铃

    曾经的旋律交织成回忆

     

        圣桑对音乐曾有过很好的解读:

    “音乐始于词尽之处,能说出非语言所能表达的东西,它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处,它能传递出任何词不能表达的那些印象和心灵状态”。

     

        言语显得无力的时候,至少还有感动着我们的旋律。

     

        久石让或许无法将乡愁写成余光中诗里那一张小小的邮票,贴在茨威格笔下陌生女子那充满爱慕的长信上,寄给远方思念的人,但他可以将内心的思念化作琴声延绵的Nostalgia。他可以将满怀的情感演绎成一首恢弘的交响曲。

     

    音乐就是乐师的语言,音乐是他的书他的画他的一生。

    乐师是作家,多声织体如多线剧情天马行空而又衔接得浑然一体。

    乐师是画家,音色是颜色,乐器是画笔,挥洒多彩画面。

    乐师是傀儡师,旋律是手中线,牵动旋律起伏,操控感情变化。

     

    音乐是风

    心是风铃

    风动